Aunque no nos guste que nos hagan fotografías, la primera impresión hoy en día casi siempre llega a través de una imagen: un perfil de LinkedIn, una web, una tarjeta.

Un retrato corporativo bien hecho transmite en segundos lo que a veces cuesta explicar con palabras: seriedad, cercanía y profesionalidad. Si tu objetivo es dar una imagen profesional y de confianza, un retrato profesional es imprescindible.

¿Cómo prepararte para la sesión de retrato corporativo?:

Aquí van unos breves tips. Puedes encontrar información más completa en otros artículos de mi página web:

• Vestuario: elige ropa acorde a tu sector (formal o business casual), colores lisos o de tonos suaves —evita estampados muy llamativos o rayas finas que «vibran» en cámara—. Lleva una muda extra por si acaso (o las mudas acordadas para los cambios de sesión)
• Piel y cabello: duerme bien la noche anterior, hidrata tu piel y evita cambios drásticos de peinado justo antes. Si usas maquillaje, que sea natural y mate (evita brillos).
• Manos, uñas y dientes: los grandes «olvidados», pero importante tenerlos bien limpios y cuidados. 
• Accesorios: minimalismo: joyas discretas, pañuelos sin logos muy visibles salvo que sea parte de tu marca, … Puedes traer algún ítem con el logo de tu empresa (tipo bolígrafo, carpeta, …). 
• Actitud: practica un par de expresiones frente al espejo (sonrisa natural, mirada segura); llega relajado, sin prisas. Es importante mostrar tu «yo profesional».
• Detalles prácticos: llega unos minutos antes, evita comidas pesadas o alcohol previo, y comunica al fotógrafo el uso que le darás a las fotos (web, LinkedIn, prensa) para ajustar el encuadre y el estilo.

En resumen: cuanto más natural, descansado y coherente con tu imagen profesional llegues, mejor resultado tendrá la sesión.

¿Estudio, exterior o instalaciones del cliente?:

Es una pregunta importante, a continuación te comparto unos «pros y cons» de las 3 opciones.

• Estudio: ideal cuando buscas control total de la luz, fondos limpios y uniformes (muy útil para equipos grandes, donde todas las fotos deben verse coherentes), y un resultado atemporal, sin distracciones. Es la opción más segura frente a climatología o imprevistos – y la repetibilidad del estilo y tonos en un futuro.

• Instalaciones del cliente: recomendable cuando quieres mostrar el entorno de trabajo real, reforzar la cultura de empresa o dar contexto profesional (oficina, taller, tienda). Aporta autenticidad, aunque exige más control de luz e iluminación ambiente.

• Exterior: funciona bien para perfiles más cercanos, creativos o de sectores menos formales (startups, consultoría creativa, freelance), aportando luz natural y dinamismo. Depende más del clima y horario (luz dorada, mediodía a evitar).

En resumen: en estudio para coherencia y control; instalaciones para contexto y autenticidad; exterior para cercanía y frescura.

¿Qué necesitas, y para qué? El briefing al fotógrafo:

Puntos para reflexionar antes de dar el briefing al fotógrafo

• Uso de la imagen: ¿Dónde se va a usar? (web, LinkedIn, prensa, memoria anual, tarjetas…) Esto define formato, orientación y resolución.
• Tono y personalidad de marca: ¿Quieres transmitir cercanía, autoridad, innovación, tradición? El estilo de luz, pose y fondo deben reflejarlo.
• Referencias visuales: ¿Tienes ejemplos de fotos que te gusten o el estilo que ya usa tu empresa/sector? Facilita mucho alinear expectativas.
• Fondo y localización: ¿Fondo neutro de estudio, oficina, exteriores, algo con identidad corporativa (colores, logo)?
• Vestuario y coherencia de equipo: si es para varias personas, ¿debe haber un código de vestimenta común para que las fotos sean homogéneas?
• Número de personas y tiempos: ¿Cuántas personas se van a retratar? ¿Cuánto tiempo hay disponible por persona?
• Formato final: ¿Necesitas solo retratos individuales, o también fotos de equipo, «candid» en la oficina, detalles del espacio?
• Entregables: ¿Cuántas fotos editadas necesitas, en qué formatos (horizontal/vertical), y con qué plazo?
• Presupuesto y alcance: define límites claros para evitar sorpresas (horas de sesión, retoque, derechos de uso).

Con estos puntos claros, el fotógrafo puede planificar iluminación, encuadres y dirección de forma mucho más precisa.